L'art de la danse est une expression pouvant être aussi complexe qu'enrichissante. L'univers des danses latines et africaines, avec sa diversité et ses subtilités, fait sans aucun doute partie des plus captivants. Prêtes à entrer dans cet univers ? La Bachata, la Salsa, la Kizomba et le Tango sont alors à la carte, représentant des styles de danse à connaître absolument. Les distinguerez-vous par leurs mouvements spécifiques et leur musique ? Plongez dans cet article pour découvrir ces danses, décortiquer leurs techniques et comprendre leur essence. Et peut-être, pas à pas, deviendrez-vous danseur ou danseuse à part entière.
Sommaire
1/ La Bachata
L'harmonie musicale de la Bachata
La Bachata ne se limite pas à un simple mouvement rythmique. C'est une danse dominicaine qui se nourrit d'un mélange de sons envoûtants. La mélodie, guidée par le rythme langoureux de la guitare, se distingue par sa douceur et sa sensualité. Il s'en émane une musicalité enivrante, où chaque note est choisie délibérément pour créer ce rythme distinctif. Parallèlement, la batterie harmonise l'ensemble, offrant une base stable sur laquelle danse la mélodie.
Le balancement rythmique de la Bachata
L'art de la Bachata, c'est la cadence d'un mouvement rythmique. Cette danse se caractérise par sa dynamique unique, un pas de base réalisé en trois mouvements suivis d'une pause. Cela donne un aspect saccadé et particulièrement séduisant à la danse. Le partenaire guidant doit, avec une dextérité maîtrisée, dicter la marche à suivre, tandis que celui qui est guidé répond en miroir aux mouvements initiés. C'est un balancement harmonieux entre deux corps, un dialogue où les mots sont remplacés par le mouvement corporel.
Faire ses premiers pas en Bachata
Apprendre la Bachata, c'est se familiariser avec son rythme, son balancement et son histoire. C'est un voyage introspectif où on découvre ses capacités à se mouvoir en harmonie avec les autres. Tout novice s'introduisant à cette danse doit d'abord comprendre son essence avant de pouvoir exprimer ses propres émotions. Étudier la Bachata requiert du temps, une écoute attentive de la musique et surtout de la patience. Il faudrait développer une sensibilité particulière pour la musique, savoir guider ou suivre les mouvements et finalement, se permettre de prendre du plaisir en dansant.
2/ La Salsa
Née dans les cordes artistiques de l’île de Cuba, la Salsa s'est affirmée comme une danse polyvalente, aux rythmes entêtants, mariant technique et passion. S’imprégner de son essence nécessite un dévouement résolu pour maîtriser ses mouvements fluides, ses rythmes marqués et la magie des figures sophistiquées qu'elle utilise pour créer des duos mémorables.
En premier lieu, cette danse se caractérise par son tempo sensuel et torride, fruit du mélange des rythmes africains et de la musique populaire cubaine. Elle associe trois mouvements en une frappe de pied, structurée selon un modèle de huit temps rythmiques, collant ainsi au rythme entraînant de sa mélodie.
Un autre élément crucial de la Salsa est la communication fluide entre les deux partenaires. Ensemble, ils incarnent une danse de l'amour et du pouvoir, affirmant leur présence scénique dans les mouvements de torsion et les tours audacieux. Le partenaire masculin conduit souvent, mais la danseuse doit aussi faire preuve de précision et de créativité pour répondre aux invitations de son cavalier.
Pour parfaire sa maîtrise de la Salsa, il est essentiel d'adopter une posture correcte, de travailler sa souplesse et de prêter une attention minutieuse à la synchronisation - clé pour réaliser les figures de danse sophistiquées et éviter les faux pas. D'autre part, l’interprétation est un facteur essentiel qu'il ne faut pas négliger car elle permet d'exprimer les émotions véhiculées par la musique salsa.
La Salsa est donc une danse fascinante qui nécessite d’allier passion et technique pour véritablement la maîtriser. Malgré la rigueur qu’elle implique, elle donne naissance à de mémorables prestations, prouvant qu’elle est l’une des danses les plus spectaculaires et incontournables à connaître.
3/ La Kizomba
Saviez-vous que ces vibrations rythmiques qui touchent le cœur et vous invitent à vous déhancher étaient l'écho de la Kizomba ? Originaire de l'Angola, cette danse se distingue par sa sensualité et sa douceur, marquées par une intimité incomparable entre les danseurs.
Prenez goût à la Kizomba, laissez libre cours à votre naturel. Son rythme apaisant, aux influences de Semba et de Zouk, en fait une danse propice à l'expression de la complicité et de la connexion. En témoigne son nom, signifiant littéralement "fête" en Kimbundu, une langue régionale angolaise.
C'est une danse lente, proche, avec un pas de base simple, exécuté sur une rythmique ternaire à l’instar de nombreux autres pas africains. Néanmoins, la richesse de la Kizomba réside dans sa subtile complexité : enjambées limitées, mouvements du buste et des hanches lors des déplacements, des tours et des pivots. C'est cette complexité discrète qui confère à la Kizomba son caractère sensuel et langoureux.
Dans cette danse, la communication entre les partenaires est fondamentale. En effet, le meneur guide sa partenaire à travers des indications subtiles de pression des mains sur les différents points de contact. La partenaire, en réponse, doit suivre les indications et se laisser guider en confiance.
C'est ainsi que la Kizomba s'installe comme une danse à maîtriser, oscillant entre la maîtrise technique et la liberté d'expression. Chaque pas, chaque mouvement devient alors une invitation à partager des émotions, à fusionner dans une harmonie irrésistible.
La Kizomba, bien plus qu'une danse, est une expérience, une immersion dans un univers de sensualité et de complicité. Une danse à découvrir et à savourer sans limites.
4/ Le Tango
Le Tango est une danse chargée d'émotions qui réside dans la passion, le désir et le jeu de la séduction entre les deux danseurs. Né au 19ème siècle dans les quartiers défavorisés de Buenos Aires en Argentine, elle porte la trace indélébile de la diversité culturelle sud-américaine.
Elle se danse en couple, dans une étreinte ferme et sensuelle, où les partenaires sont reliés par le cœur et l'âme. Une danse qui exige une compréhension mutuelle et qui laisse place à une improvisation cohérente et raffinée. Les mouvements sont rapides et précis, les pieds effleurent le sol, les corps se déplacent de manière fluide et sensuelle.
Le couple est amené à évoluer dans un espace restreint. La notion de contrôle de l'espace et de directionnalité sont clés dans cet art, y compris la compétence à modifier le sens de rotation tout au long de la chorégraphie. L'un des principes fondamentaux du Tango est la marche, qui repose sur des pas élégants et précis, donnant l'impression qu'il s'agit d'une conversation silencieuse entre les deux danseurs.
L'aspect musical du tango, avec ses notes nostalgiques et passionnées, accentue l'impact dramatique de la danse. Pour capter la musicalité, les danseurs doivent avoir une très bonne écoute et une excellente anticipation du rythme musical. Cela enrichit considérablement l'interprétation en termes de dynamique et de musicalité.
La performance de cette danse nécessite de travailler sur l'expressivité et la technique, c'est une danse fortement marquée par son histoire et sa culture. Elle demeure aujourd'hui un phénomène mondial où passion et ressenti sont les maîtres-mots. Nul ne peut rester insensible face à la majestuosité du Tango, empreint d'érotisme, de mélancolie et de passion.
